Depuis mon retour du Canada, pas beaucoup de billets postés...a vrai dire aucun...Cela est la conséquence d'une rentrée qui a démarrée sur les chapeaux de roues. En effet, je viens de passer 3 semaines entre Dubaï et l'afrique du Sud. Donc commençons par le commencement et ma semaine à Dubaï.
J'y ai donné une formation pour Apple, et ce fut ma premiere visite dans cet Emirat. Ma premiere crainte concernait la chaleur, et la j'ai été bien servis avec ses 45°c à l'ombre !!!
Bruce Nauman, l'une des plus grandes figures de l'art contemporain, est exposé jusqu'au 3 septembre au musée d'art contemporain de Montréal. Cette exposition est divisé en trois partie : le travail de Nauman avec les néons, les installations videos et l'une de ses dernières ouvres "One Hundred Fish Fountain".
A travers ces 3 styles d'expressions assez différentes Bruce Nauman soulève les questions humanistes existentielles liées à la vie et à la mort, à l'amour et à la haine, au plaisir et à la douleur. Recherchant des nouveaux moyens de création il se démarqua par ses oeuvres utilisant les neons, ceux ci pouvant créer des animations il joua beaucoup sur les jeux de mots "Run from Fear, Fun from Rear", les animations repétitives de ses personnages afin d'affirmer son message et surtout ses interogations.
C'est bien sur vers la video que Bruce Nauman continua ses expérimentations avec des installations, se filmant lors de performances, ce fut l'un des pionners des installations. Ces films sont compris entre 1960 et 2000. Il insiste sur le passage du temps, la répétition, le rituel des gestes quotidiens et la conscience de soi qui en résulte.
L'oeuvre la plus spectaculaire de cette exposition est la composition "One Hundred FIsh Fountain" de 2005 c'est une fontaine qui regroupe 97 poissons (et non pas 100) en lévitation. L'eau jaillissant des corps des poissons. Cette oeuvre fait echo à l'enfance de l'artiste passé avec son père sur le lac Michigan.
Si cette exposition fut très intéressante, il est dommage qu'il n'y eu pas plus d'oeuvre concernant le travail sur les néons qui je dois l'avouer m'ont beaucoup plus. Dommage aussi mais là on a l'habitude de ne pas pouvoir acheter le documentaire réalisé par Art21 et diffusé pendant l'exposition ! Si vous êtes sur Montreal, cette exposition est à voir même si elle est assez courte.
Je suis retourné au Quebec pendant une dizaine de jours, mais cette fois ci c'etait pour la bonne cause : les vacances. Vacances, durant lesquelles j'ai pu être le témoin du mariage d'un de mes meilleurs amis et puis profiter pour voir tous mes autres amis etablis à Montréal. Cette fois ci, j'ai pu visiter en tres bonne compagnie une petite partie du Quebec (1500 km). Voici donc les clichés de ce périple qui restera l'un des meilleurs moments pour mes deux rétines !!! Vous pouvez y accéder aussi en selectionant la bonne galerie photos sur la colonne de gauche.
Hocus Pocus est un groupe de Hip Hop acoustique... oui oui acoustique, c'est un groupe de 6 musiciens avec des instruments : Basse, guitare, trompette, flute traversière....Hocus Pocus donne une énergie positive sur scène, s'affranchissant des limites autres groupes de Hip Hop en fleurtant avec le Jazz. Mais si la formation musicale est forte, la partie vocale n'est pas en reste avec le leader 20syl, le chanteur/compositeur/graphiste du groupe. 73 Touches comporte 20 morceaux, les textes sont éloignés des autres groupes hip hop, car 20syl observe le monde avec "une vision décalée". Des titres comme "Pascal", "J'attends" sont les fers de lance de cet album extrêmement bien produit donnant une énergie positive à l'écoute de cet album, qui fait du bien le matin dans le métro !! les performances live du groupe sont excellentes, voir ci-dessous la prestation lors de l'excellente émission de Frédéric Taddéï "ce soir ou jamais" sur France 3 :
Suite d'une vidéo de l'artiste japonais "Daisuke Yamamoto" que j'avais mis en ligne il y a quelques mois maintenant voici un nouvel artiste, qui pratique l'art de la peinture comme un art de combat. Phil Hansen crée de façon plus ou moins conventionnelle, je vous invite à aller sur son site et de suivre son blog ainsi que son studio live où l'on peut voir l'avancer de ses créations en cours, et les différentes videos des créations de ses oeuvres.
Est ce que vous vous êtes déjà posé la question : Pourquoi je fais ce métier là ? Quel événement a dicté tous les autres ? Je me suis interrogé dernièrement sur ce sujet, et je crois avoir trouvé la réponse. Même si j'ai toujours été passionné par l'image et les technologie qui vont avec c'est vraiment le soir du 26 mai 1993 que le hobby et devenu la vocation. Et non, ce n'est pas la victoire de Marseille en coupe d'Europe qui avait lieu ce soir là, mais plutôt le concert de U2 au stade de la Beaujoire de Nantes durant la tournée : Zoo TV Tour.
Au dela du concert en lui même, c'est le concept de la tournée qui a mis les rails de mon futur, U2 ayant crée une chaîne de télévision sur scène, jouant et projetant slogan et images pendant plus de 3h. La puissance de l'image, le fait de pouvoir la transformer, la modeler, la manipuler pour en faire une oeuvre d'art, un objet de propagande....a subjugué l'adolescent que j'étais.
U2 avait fait appel à un groupe de performance multimédia (comme on disait à l'époque) : Emergency Broadcast Network. Ce groupe fondé et composé à l'époque de Joshua Pearson et de Gardner Post, est à l'origine des nombreux premier mix video dont celui de Numb (un des meilleurs morceau de U2 à mon avis...)
Depuis ce moment là, je voue une admiration sans limite à EBN. Leur premier coût d'éclat et leur première oeuvre (et oui), ce fut en 1991 en pleine guerre du golf avec la video : We will Rock you ! Reprise par U2 lors de leur tournée :
Parmis leur videos les plus reconnues il y a "Electronic Behavior control System" un must de EBN qui est tiré de leur album de 1995 "Telecommunication Breakdown". Si comme moi vous êtes accros à EBN, vous pouvez vous rendre sur le site de joshua Pearson ou sur la page Tribute "my space" d'EBN.
Enfin, sachez que Greg Deocampo ancien membre d'EBN, continue à faire des remix avec un nouveau groupe "Ecletic Method" composé de deux londonien. Ce trio se produit principalement à Londres, donc si vous passez par là et qu'ils se produisent, il ne faut pas les louper !
D'accord, je suis d'accord le titre de ce billet est un peu facile...et pas terrible... Je profite de la sortie de l'exxxcellent film " La faille" dont l'un des interpretes principaux n'est plus à présenter, vu qu'il est peu être l'un des meilleurs acteurs sur cette planète, je parle donc d'Anthony Hopkins, mais ce film se repose aussi sur un autre très grand acteur que l'on commence à voir un petit peu partout : Ryan Gosling. Ce film est à voir pour la prestation de ces deux acteurs, pour le scénario, bref un très très bon moment !! Je disais donc que je profitais de la sortie de ce film pour parler d'Anthony Hopkins non pas comme acteur mais comme peintre et compositeur.
Il y a quelques semaines, j'étais à Las Vegas pour le travail et non pour le poker comme beaucoup ces derniers temps, et par hasard en visitant une galerie d'art "Art de Vignettes" dans un centre commercial "Fashion Mall", et oui c'est ça Las Vegas... Je suis donc tombé sur une exposition d'Anthony Hopkins. J'étais assez dubitatif au départ me méfiant des stars que touche à tout !! Mais il faut dire, j'ai complètement été happé par la majorité des oeuvres de A.H.
La majorité des tableaux (peinture acrylique) représentaient des payages dont les couleurs étaient toutes très saturées ainsi que de nombreux portraits. Il y a une naïveté certaine dans les peintures de Sir A.H dont les couleurs vives les rendent très joyeuses, mais en même temps sur certaines, des teintes très sombres contrastes avec le reste, comme une part de noirceur parmis ces couleurs flamboyantes. En fait ces paysages contrastés étaient mes toiles préférées de la collection. Il y avait un film qui était projeté en même temps filmant Sir Hopkins lors de la création de ces toiles. Malheureusement si le film était extrêmement interessant, il n'etait pas à vendre (le seul objet que j'aurais pu me permettre d'acheter...). Sir Anthony Hopkins a aussi exposé à San Antonio pour une oeuvre caritative durant le mois de Mai.
Ce qui est aussi, fascinant chez Sir Hopkins, c'est qu'il est un artiste complet, il compose aussi. Ayant à son actif les musiques de ses 2 films "Dylan Thomas", "August" (1996), il vient de terminer la musique de son troisième film "Slipstream" présenté lors du dernier festival du film indépendant "Sundance"
A 69 ans, Sir Anthony Hoplins n'a jamais été si serein : «S'amuser est la clé de tout. Parfois, nous prenons les choses tellement au sérieux que la peur nous saisit et nous limite.» (extrait du figaro). Sachons retenir le conseil...
Je sais je suis un peu en retard de quelques semaines, mais bon je ne pouvais pas paser à coté de cela ! Le plus grand violoncelliste sur cette planète, Mstislav Rostropovitch, vient de fêter ses 80ans ! Ce fut l'occasion d'une grande cérémonie au Kremlin pour celui qui a tant souffert de son exil au debut des années 70. En effet, il avait soutenu Alexandre Soljenitsyne pour lequel il avait une très grande amitié, et par le fait défia l'autorité en place. Il s'exila donc aux Etats-Unis (avec toute sa famille) puis fera des aller-retour entre les USA et l'Europe (à Paris surtout où il créa en 1977 le concours de violoncelliste), mais c'est à l'orchestre symphonique national de Washington où il passa le plus de temps puisqu'il le dirigea entre 1977 et 1994. L'image que l'on retiendra de lui sera celle du 9 novembre 1989 avec la chute de Berlin, où il joua seul au pied du mur devant toutes les télévisions du monde ! (voir vidéo ci dessous)
A l'occasion de son 80ème anniversaire, le 27 mars dernier, EMI propose un coffret de 3 CD, permettant d'écouter un large éventail des prestations du maître sous la tutelle d'autres maîtres comme Leonard Bernstein. Et ainsi d'aller ensuite chez votre disquaire pour acheter les oeuvres complètes.. Le violoncelle est définitivement mon instrument préféré à l'écoute, et pour tout ceux qui voudrait s'initier cette compilation (je deteste ce terme), ce florilège plutot est une très bonne initiation ! Un double DVD est aussi disponible, ne l'ayant pas encore acheter je ne peux trop en parler.
Pour infos, Mstislav Rostropovitch était apparu très fatigué lors de la cérémonie, et quelques jours plus tard il fut hospitalisé, depuis quelques jours il est en maison de repos. Bon rétablissement "Rostro" !!
Mise à jour :
Ce soir, une semaine après avoir écrit ce billet, je viens d'apprendre que "Rostro" nous a quitté....Mes voeux de bon rétablissement n'ont pas été suffisant, un grand homme quitte ce monde, une soirée spéciale sur France Musique à été programmée en ce vendredi soir, d'autres rendez vous sur la radio sont programmés ici et là . Sinon pour rendre un dernier hommage voici une archive video de L'allegro du Triple Concerto de Beethoven avec David Oistrakh au Violon, Sviatoslav Richter au Piano et biensur Mstislav Rostropovitch au Violoncelle !
Après avoir honnoré Patrick Stewart, hier soir, le festival Jules Verne à présenté en avant première les 3 premiers épisodes de l'une des meilleures séries (BSG reste la n°1 pour moi;-) et qui bat tous les records cette saison aux Etats Unis : Heroes.
En plus de présenter les 3 premiers épisodes sur grand écran et en V.O s'il vous plait. Le créateur de la série Tim Kring (à gauche) et l'un des scénaristes Jeph Loeb (smalville, Lost) étaient présent. Ainsi que le grand méchant de la série, l'acteur Zachary Quinto (CIS, 24,...) alias SYLAR.
Tous les 3 ont été beaucoup surpris par la foule venue pour cette avant première, le grand Rex était complet et je pense que d'ici quelques jours on trouvera sur le net les videos montrant la file d'attente qui était vraiment énorme. Surpris car la série n'est toujours pas diffusée en France (officellement elle passera sur TF1 cet été en primetime). Les cameras et appareils photos étaient tous dirigés sur Zachary (cf photos ci dessous). Scène assez coquace, il fit de même en prenant des photos de la foule le mitraillant avec leur objectif.
Après, la diffusion du premier épisode, les 3 intervenants sont montés sur scène pour relater la génèse de la série, la méthode de production de la série (écriture, tournage, création des peintures de la serie,...), sans livré trop de secrets (quelques indices ont été donnés quand même), Tim et Jeph ont recu chacun une récompense, celle de Jeph fut très émouvante, lui étant donnée pour son travail sur Smallville, il n'avait pas pu venir il y a 2 ans à cause de la maladie de son fils ( qu'il a perdu depuis).
Cette semaine, la série reprend pour les cinq derniers épisodes après une petite trève printanière aux états-unis avec l'épisode 19 "0.07%", quant à ceux qui ne connaissent pas la série, elle sera donc diffusée cet été sur TF1 (en français malheureusement) en prime time. A ne pas manquer car indispensable !!!
Pour en savoir plus sur Heroes en français, n'hesitez pas à aller sur le site Heroes-France.com qui regroupe toutes les informations concernant la série et le tout en français.
Un entretien avec Tim Kring et Jeph Loeb est disponible sur le site de DVDRama.net, realisé ce week end lors du festival, celui ci nous donne encore plus d'informations sur la saison 2 à venir...
PS: Merci à la personne de l'organisation qui m'a placé au premier rang....je n'ai pas compris pourquoi mais merci beaucoup !!! ;-)
Ce soir, le festival Jules Verne qui se déroule depuis mercredi dernier au Grand Rex, vient de décerner un Award d'honneur pour l'acteur britannique, Patrick Stewart. Patrick Stewart a été le capitaine français, Picard dans la série "Star Trek Next Génération", le professeur mentor de la trilogie Xmen au cinéma, mais surtout depuis quelques années il a fait son retour sur les planches anglaises avec la royal shakespeare Company "Anthony et Cléopatre", "Tempête" et "MacBett" en pleine répétition. Cet award récompense l'acteur mais aussi surtout la personne qui s'est engagé pour la protection de la planète et des droits de l'homme avec Green Peace, Amnesty International, plus beaucoup d'autres associations. Ci dessous, la video de la remise du prix d'honneur avec le discours "en francais" de ce grand acteur. Pour plus d'informations sur Patrick Stewart et son actualité, visitez le site PSN.
Hubert Védrine fit son entrée à l'âge de 34 ans, par la grande porte dans le monde politique en 1981. Le président François Mitterrand l'appella au poste de conseiller diplomatique , ce sera le debut d'une longue collaboration avec le président Mitterand. de 1997-2002 il sera le ministre des affaires étrangères du gouvernement Chirac/Jospin. En 2003 il crée une société de conseil en stratégie politique pour les grandes sociétés voulant investir à l'étranger. Durant tout ses postes et ses mandats il a écrit de nombreux ouvrage sur Mitterrand et la politique étrangère.
Il y a quelques semaines, il a écrit un traité "Continuer l'Histoire" aux éditions fayard, traitant de la position de l'europe/occident dans le monde. Voici le résumé de l'éditeur :
"Dans ce bref essai, Hubert Védrine poursuit son analyse du monde depuis la chute du mur de Berlin. Pour lui, les Occidentaux ont cru trop vite qu'ils avaient gagné la bataille de l'Histoire et que leurs " valeurs " allaient s'imposer partout. Depuis les grandes illusions des années 1990, les Américains ont été saisis par l'esprit de puissance, les Européens par l'ingénuité. En lieu et place d'une " communauté internationale ", c'est un monde dur, instable et inquiétant qui apparaît, et le fameux " monde multipolaire " risque de se faire sans nous. Face à ces défis, Hubert Védrine préconise de rompre avec cette " Irrealpolitik " stérile, de prendre conscience des nouveaux enjeux, de refonder le réalisme et une politique étrangère efficace ; mais cela suppose une France qui retrouve confiance en elle et une Europe qui sache ce qu'elle veut."
Acheter depuis un bon moment, je n'avais pas trouver le temps de le lire, car si l'ouvrage est assez court, son contenu n'en est pas moins très dense. Il fait appel à de nombreuses connaissances historiques et génerales. Donc le lire dans le metro n'est pas le meilleur endroit pour s'immerger dans ces différentes démonstations. J'ai donc profiter de mon voyage à Los Angeles et donc des 10h de vols pour m'y plonger. Quel meilleur endroit, pour discuter des relations internationales qu'un avion au dessus de l'atlantique avec pour voisin un américain. Et j'ai donc dévoré ce livre, car passionnant, tres didactique et extrêment juste (de mon point de vue biensur). En cette période électorale où tous les sujets importants sont occultés/ mis en touche, il est bon de lire ce traité afin de mieux comprendre le monde dans lequel nous nous trouvons, comprendre les faits pour pouvoir donner de l'élan pour notre futur. Bref je ne veux pas paraphraser Mr Védrine, ce livre est un indispensable tout comme son site internet où vous pouvez retrouver l'ensemble des écrits (publications, conférences) de Monsieur Védrine.
"Transporter un appareil photographique est comme posséder un laisser-passer pour l'inattendu" Joel Meyerowitz
Aujourd'hui était le dernier jour de l'exposition consacrée à Joel Meyerowitz : Out of the ordinary. Photographe américain né en 1938, la gallerie du Jeu de Paume (Site de Sully) nous présente ici pour la première fois en Europe une rétrospective couleur de ses photographies prises dans les années 1970.
Si au début de sa carrière, il se dirigea naturellement vers la couleur, le coût et la disgrâce que la photographie couleur connaissait à cette époque dans le milieu de l'art fit qu'il se détourna de la couleur jusqu'en 1971. Epoque où il obtenu une bourse Guggenheim afin de photographier ses contemporains pendant leur loisirs alors que la guerre du vietnam faisait rage.
Si sa démarche sur le papier aurait pu se rapprocher d'un photo reportage, Joel Meyerowitz s'éloigne de "l'instant décisif" de Cartier Bresson pour aller vers une photographie pulsionnelle, instinctive. Ses photographies ne se basent pas sur un élément central, un détail sur lequel toute la photo s'équilibre, mais plutôt sur un ensemble, une homogénéité.
Cette rétrospective nous fait donc traversé les états-unis d'est en ouest, nous découvrons les rues de New York, de Saint Louis, les stations balnéaires de la Floride. Dans les prises de vue des villes, les points de fuites et les perspectives sont omniprésents nous laissant entrevoir une fissure, une sortie dans ces décors urbains. Les photos de paysages et plus précisement de bords de mer sont celles qui m'ont le plus impressionnées de part sa force à gérer les couleurs dans son cadre. Ainsi les couchés de soleil se mêlent avec la même intensité que les néons. Tout simplement fabuleux ! Et son passage en 1976 à la chambre Deardorff 8*10 en bois lui permis d'aller plus loin dans les les rendus des couleurs. En effet de part l'encombrement de l'appareil, il a du s'adapter physiquement et dans l'état d'esprit de la prise de vue plus posée et moins sur le vif. Mais ce changement donna naissance à ses séries les plus connues comme : Cape Light, Saint louis, Les piscines de Floride...
Conquis, entièrement et définitivement par cette exposition. Apres Friedlander (cf billet) les Galeries du Jeu de Paume nous ont donc vraiment fait deux énormes cadeaux pour cette fin 2006 ! A noter la bonne initiative de proposer aux visiteurs de l'exposition de réaliser leur propre catalogue gratuitement (partenariat HP), par contre certaines des oeuvres ont été imprimées numériquement (HP toujours) et celles ci étaient plus floues, plus nébuleuses que les tirages Kodak. Si sur certaines cela rendait plutôt bien sur d'autres c'était un peu ennuyeux même beaucoup. Deuxième bémol, concernant le catalogue de l'exposition, les photos ont perdu de leur saturation ce qui est vraiment dommage vu que l'oeuvre de Meyerowitz est basé sur la couleur...
Pour finir avec l'actualité de Joel Meyerowitz, ses dernières oeuvres sont disponibles dans un livre "Contrecoups" aux éditions Phaïdon, photos de Ground Zéro où il était le seul photographe autorisé a prendre les équipes de reconstructions des tours jumelles.
1. Plus de cinémas.
2. Plus d'expositions.
3. Plus de concerts et de Spectacles.
4. Plus de Gyôzas et de Makis de chez Zen .
5.Plus de "Petits Roulés de Thomas" et de Macarons de Pierre Hermé.
6.Plus de Sport.
7. Plus de voyages.
Heureuse Année 2007 à tous !!
Pour cette nouvelle année je vous offre les dessous de la plus vielle dame de Paris.
Espérant que cette année soit somptueuse pour vous et vos proches !!
Tellement de choses à dire avec la dernière aventure du célèbre espion "so british". J'ai pu le voir avant de partir pour les fêtes, et je dois dire que ce film est une merveille ! Il réinvente le personnage de Bond "diamant brute" et met à l'amende tous les autres films (sauf biensur ceux avec Sir Sean Connery ...). Et ce n'est pas les retransmissions pendant les fêtes des autres Bond (Connery, Moore, Brosman) qui me feront changer d'avis tellement un fossé s'est créé. On regardera donc maintenant avec un plaisir nostalgique les Bond avec Sean Connery (les autres...on passe...), et on attendra les nouveaux Bond avec Daniel Craig (le second est en cours de préparation tiré des premières nouvelles de Ian Flemming : Risico).
Daniel Craig redonne le souffle qui manquait depuis ces 20 dernières années à la saga. Il est à la fois une brute indestructible (comme dans Munich) et un amant vulnérable. Bref j'ai été emballé par ce nouveau Bond, qui est l'une des très bonnes surprises de cette fin d'années !
Et pour tout ceux qui comme moi on versé une larme (même plusieurs) lors de l'accident qui couta la vie à ... l' Aston Martin (DBS), j'ai trouvé une photo pour nous recueillir quelques instants...
Jeudi 14 décembre, soirée programmée et désirée depuis plusieurs semaines...en effet cette nuit il y a eu MUSE à Bercy !! Et soirée doublement spécial car j'étais invité en loge (merci Fil), donc conditions optimales pour retrouver pour la troisième fois l'un des groupes le plus impressionnant de la scène rock de nos jours ! Donc après des petits fours et autres boissons, je découvris la première partie : "RAZORLIGHT" groupe que j'ai découvert sur scène, ils étaient plutôt bons même si le son semblait sortir d'enceintes Bontempi tellement il était mauvais (pas de chance lorsque l'on est la première partie !!). Heureusement que leur présence scénique compensa et permit de chauffer le POPB.
Et il faut dire que je n'ai jamais vu Bercy (d'aussi haut) aussi chaud bouillant avant l'arrivée du groupe. les premières notes furent l'étincelle que fit exploser Bercy pendant 1h30 ! Et le spectacle fut fabuleux, Matthew toujours aussi virtuose avec ses guitares, son piano et avec sa voix, une réalisation scénique à faire pâlir U2 (même si certaines animations videos étaient basiques), et surtout un le public de Bercy exultant pendant tout le concert ! Le son fut extraordinaire laissant cohabiter les voix, la batterie, guitare et basse !! Bref une précision d'horlogerie qui m'a fait redécouvrir le dernier album sous un autre angle, m'ayant moins accroché que les autres. Le live permettant à ces nouveaux titres de donner toute leur ampleur !! Parfait oui, mais même trop car même si les 3 artistes se donnent à fond sur scène, la durée 1h30 fait un peu minimum syndical, et le public méritait peut être un peu plus tellement il a donné de l'énergie !!
Bref en tout cas une soirée qui restera gravée dans les 2 lobes de mon cerveau, en espérant voir le DVD très prochainement arriver dans les bacs !! Pour ceux qui n'ont jamais vu MUSE en concert, le DVD référence : Hullabaloo live at Le Zenith
La tour de Babel était selon la genèse une tour que les hommes souhaitaient ériger afin d'atteindre le ciel. Ces descendants de Noé parlaient tous la même langue car tous avaient la même origine et représentaient donc l'Humanité. Dieu afin de stopper cette ascension des hommes créa de multiple langues et dialectes afin que les hommes ne se comprennent plus. Cela eut pour effet une mauvaise communication entre tous les corps de métiers qui servaient à la construction de la tour. Les hommes ne pouvant achever la tour stoppèrent le projet et se dispersèrent sur la planète entière. Cette fable avait pour but d'expliquer plusieurs propos : dont l'un était la nécessité pour les hommes de se comprendre et de pouvoir communiquer si ils voulaient réaliser de grandes choses.
(représentation de la tour de Babel par Pierre Bruegel 16e siècle)
Alejandro Gonzales Inarittu illustre parfaitement cette fable et justifie à 300% le titre de son troisième film. A travers 3 histoires situées aux extrémités de la planète, le réalisateur nous dépeint par des exemples simples une bonnes parties des problèmes lié aux manques de communication et de ses conséquences. Du mari avec sa femme, du père avec sa fille, des sourds avec les mal-entendants, des différents pays....Tout cette incompréhension plonge les héros dans la solitude ne sachant comment exprimer ce malaise.
Avec une narration touchant à la perfection, des cadrages sublimes nous montrant autant de magnifiques paysages que les moindres émotions sur le visage des personnages, un casting magistral confirmant l'immense talent de tous ces acteurs (mentions spéciales pour Brad Pitt et Adriana Barraza ) ... Dressant le portrait humaniste de notre planète, Babel est l'un sinon LE film de l'année 2006.
Alors qu'à notre époque, la science nous permet d'atteindre à de nombreuses reprises le ciel, nous accomplissons nous même la volonté du Dieu de la genèse en érigeant nos propres murs, nous renfermant dans notre solitude de peur .... de peur de l'autre. Ne faisant même plus attention aux conséquences, aux dommages collatéraux, nous contredisant sans cesse et nous rendant de plus en plus ridicules.
Noël avant l'heure pour moi ce soir, et oui je me suis offert mon cadeau : Les Troyens de Berlioz à l'Opéra Bastille. "Les Troyens" fut le premier Opéra que je me suis acheté en CD, les raisons "Vallon sonore" scène 1 acte V, mon passage préféré que je pourrais écouter en boucle. Cela fait donc plusieurs années que j'écoute cet opéra, version orchestrée par Sir Colin Davis, et donc des que j'ai vu qu'il se rejouait à Paris cet opéra assez rare j'ai donc sauté sur l'occasion.
Rare oui, car même Berlioz n'a jamais vu son oeuvre montée en entier sur une scène. Car on peut caractériser cet opéra de Wagnérien de part sa durée : plus de 4 heures. Cette longue fresque lyrique, venue de sa passion de L'Enéide de Virgile, réclame en effet un grand orchestre, des choeurs d'adultes et d'enfants et une petite vingtaine de solistes vocaux ! Ces pour ces raisons que cet opéra ne fut monté entièrement qu'en Mars 1990 à Paris.
Il nous revient donc avec la mise en scène de Herbert Wernicke, celle ci a été créée en 2000 pour le Festival de de Salzbourg, c'est donc un hommage à Wernicke car celui ci est décédé en 2002. Cette mise en scène est vraiment splendide dès la montée du rideau on en prend plein les mirettes malgré un décor assez simple : un demi cercle encadré de 2 hautes parois fendues au centre laissant apparaître l'horizon... Les jeux de lumières, le placement des personnages, le sol s'ouvrant, les projections vidéos....bref tout est calé au millimètre !!!
Coté performance je ne suis pas assez expert pour noter la prestation de chacun, ce que je peux juste dire que Debora Polaski m'a subjugué, Kwangchul (Narbal) à une voix qui vous transperse, et Bernard Richter alias Hylas n'a pas gâché mon passage préféré !!
L'orchestration fut aussi très bien, dirigée par Sylvain Cambreling et c'est toujours impressionnant la différence entre le fait d'écouter un CD et d'entendre une musique live, celle ci vous passe à travers le corps ce que le CD même avec la meilleure stéréo au monde n'arrivera pas à faire ou pas a ce niveau en tout cas ! Il parait, selon les bruits de couloirs lors des 2 entractes, que Mr Cambreling aurait fait quelques arrangement qui dénature l'oeuvre de Berlioz...je n'ai rien vu ou du moins rien entendu !! Un extrait vidéo qui ne rend pas du tout hommage aux décors et à la mise en scène est disponible ici.
Donc voilà après 6 heures passé à l'Opéra Bastille je vais pouvoir m'endormir en pensant à Carthage.....
Du 26 octobre 2006 au 22 Janvier 2007, la cinémathèque française organise une exposition sur le cinéma expressionniste Allemand. Démarrant par une chronologie des différents courants et événements qui ont contribué à l'arrivée de l'expressionnisme, l'exposition nous fait découvrir à travers 5 thèmes les caractéristiques de ce courant. Le parcours de l'exposition passe en revue les thèmes de "la nature", de "les intérieurs", de "la rue", "des escaliers" et se termine par "le corps expressionniste". Dans chacune de ces 5 pièces, de nombreux dessins mettent en avant l'incroyable travail des, "Filmarchitektes", c'est à dire des chef décorateurs sur le jeux des perspectives et des lumières. Ainsi "le cabinet du docteur Caligari" lança l'esthétique et les codes du cinéma expressionniste allemands.
Ces nombreux dessins (Andrej Andrejew ci dessus) provenant de la collection de la cinémathèque et les nombreuses projections nous permettent de comparer la transposition du dessin à la pellicule. A cela s'ajoute quelques maquettes, accessoires (pas assez à mon goût) et même un morceau du décor de Caligari nous dévoilant quelques secrets de tournage.
Cette exposition nous permet de nous replongé dans ce courant unique allemand qui inspire de encore aujourd'hui de nombreux réalisateurs comme Tim Burton, Alex Proyas, Francis Ford Copola, Ridley Scott... Mais ce qui est très intéressant à travers la redécouverte de tous ces films c'est qu'ils étaient des signaux annonciateurs de ce qui allait arriver à l'Allemagne avec la montée du nazisme, qui stoppera net ce mouvement cinématographique. Et dans ce sens cette exposition est très bien faite !!
Bien sur en parallèle la cinémathèque propose de nombreuses projections, avec la rétrospective intégrale des films de Frieddrich Wilhelm Murnau. De plus, sur son site web, la cinémathèque à réalisé un mini site extrêmement bien fait et possédant un nombre incroyable d'infos lié à l'expo !! Le catalogue est aussi très bien réalisé !
Important aussi, MK2 à profité de cette exposition pour sortir quelques titres inédits en DVD comme "le Golem" de Wegener et "Tartuffe" de Murnau ces deux titres possédant chacun des documentaires en bonus. Et biensur de nombreux films sont déjà disponibles en DVD dont certains comme Metropolis (MK2) et le coffret "M le Maudit / Dr Mabuse" sont des indispensables. Dommage que le prix soit si cher !!!
Comme des fois une image remplace largement tous les longs discours, cette affiche (ci dessus) représente plutôt bien ce que l'on ressent en quittant la salle de cinéma après avoir vu le dernier chef d'oeuvre de Guillermo Del Toro " Le Labyrinthe de Pan". Comme à mon habitude je ne dirais rien concernant l'histoire, sachez juste que la réalisation est parfaite, les acteurs sont absolument FABULEUX !!!!! je répète absolument FABULEUX !!!!, les décors sont de toute beauté, la musique colle à la perfection à l'univers du film, bref un sans faute.
Voilà, j'ai été subjugué par ce conte de fées pour adulte, n'emmenez pas vos enfants sinon les cauchemars sont assurés et vos nuits seront plus longues que jamais. Guillermo del Toro a réalisé ici un tour de force en créant un film terrifiant, envoûtant, bouleversant.....bref je pourrais utiliser des centaines d'adjectifs pour gratifier ce film tellement tout est parfait ! Mention spéciale à Sergi Lopez qui m'a terrifier !!!!
Donc il ne vous reste plus qu'une seule chose à faire...
Un nouvel album de Keith Jarrett est toujours un évènement, spécialement quand celui ci est un live enregistré dans l'une des salles les plus mythique du jazz : The Carnegie Hall. Ayant découvert il y a quelques années Keith Jarrett par un autre live "The Köln Concert" (Anthologie), ce double live est surtout le moyen de retrouver Keith Jarret seul sur scène ce qui n'était plus arrivé depuis 10 ans, traversant le monde avec ses compères de toujours Gary Peacock et Jack Dejohnette.
Si les critiques sont unanimes concernant cet album je ne peux qu'ajouter l'avis d'un amateur qui en écoutant cet enregistrement est transporté dans la salle, voulant participer aux ovations du public....bref que du bonheur !!!!
Coté mauvaises nouvelles, Keith Jarret vient jouer dans la nouvelle salle Pleyel le 31 octobre et le 3 novembre et ces deux concerts solo sont biensur complets depuis des mois !!!!!!! Il ne reste plus qu'a regarder sur les forums pour pouvoir trouver des places....ahhhhh que de malheurs !!! Si vous voulez avoir plus d'informations concernant ce grand pianiste et surtout avoir les dates de concerts en avance sur tout le monde (ahhhhh que de malheurs !!!!!), il suffit d'aller sur ce site dédié à l'artiste.
Message personnel : Si quelqu'un lit ce blog ( je ne vois pas pourquoi mais bon on ne sait jamais) et qu'en plus cette personne dispose de places pour l'un des 2 concerts, je suis biensur preneur !!! Il y a des limites aussi parce que 500€ les 2 places c'est un peu too much !!!
Si comme moi vous êtes fan de Makis pour le goût mais aussi pour le coté esthétique de celui ci, il est donc vitale de vous faire connaitre "les petits roulés de Thomas". En effet, ce qu'il y a de contraignant avec les makis c'est le temps de préparation en plus du temps réservé à la création même du makis. Tout cela est terminé avec les roulés de Thomas, exit le riz que l'on remplace ici par du pain de mie ! Il suffit d'avoir du pain de mie sans bords ou bien de les couper, puis avec un rouleau vous applatissez bien la tranche, ensuite vous pouvez ajouter une petite sauce (élément collant), puis une tranche de saumon ou de poulet ou de jambon....integrer un element dur pour le centre du roulé comme du concombre, tomates confites....Puis il suffit de rouler, couper ensuite le rouleau en 3 ou 4 morceaux et voilà.......c'est finis !
Cela peut paraître assez simple comme cela, mais les possibilités sont illimitées, et surtout vous pouvez accommoder tout ce qu'il y a dans le frigo (ou presque, tout ce qui est vert et qui bouge tout seul dans le frigo... vous le laisser dedans !!!). Tout le principe et les astuces de décoration se trouve dans le livre de Thomas Clouet, aux éditions Hachette, disponible un peu partout : fnac, virgin, amazon...véritable best seller de cet été rayon cuisine ! J'ai moi même tenté le week end dernier mes propres recettes pour une soirée que j'ai organisée, et c'est vraiment simple à faire ! Avec un peu d'imagination on obtient de veritables objets d'art...culinaires, il suffit de regarder toutes les sublimes photos du livre et cela vous transporte dans un autre monde.
Les recettes que j'ai essayées sont :
saumon/aneth/concombre
poulet/tomates confites/tapenade
jambon/fromage/cornichon
et le meilleur pour la fin :
Nutella/banane ou Nutella/finger chocolat blanc
Bon vous l'aurez compris, c'est un peu moins dietétique que les makis (surtout avec moi) mais honnetement c'est délicieux et vos invités vous dirons que votre soirée et mieux réussie que celle de l'ambassadeur avec ses Ferrero Rochers !!!
5h00 lever
6h20 départ
9h37 arrivée Marseille
19h29 départ
22h44 arrivée Paris
00h24 coucher
"Shine On" est le second Album du groupe australien JET , je viens juste de découvrir ce groupe et je dois dire qu'il a réussi à faire du charme à mes oreilles lors de mon écoute au virgin. Leur premier album "Get Born", dont je suis passé complètement à coté, s'est vendu à plus de 8.5 millions d'exemplaires, portant le tube connus planétairement "Are you gonna be my girl". On retrouve donc dans cet album, un parfum glamour/ rock des années 70, se rapprochant même à certains moments de très près aux Beatles ! Quelques morceaux plus dynamiques "That's all lies" et leur premier single "Put your mouth where you mouth is" sont extrêmement bien porduits et reste bien en tête. Un album fortement sympathique malgré ses relants Beatles/oasis. Et pour tous les fans, ils sont en concert cette semaine, samedi prochain 14 octobre à L'Elysée Montmartre. Et ci dessous le clip du single :
Après Lost cette semaine, c'est au tour de la meilleure série de science fiction jamais produite de faire son retour sur la chaine Scifi le vendredi soir aux US ! Hier soir il y a donc pas eu un mais deux nouveaux épisodes de cette série Hallucinante ! Si bien que pour tout ceux qui ne connaisse pas cette série, je prépare un petit dossier sur cette "Indispensable" de la télévision ! En tout cas, pour cette nouvelle saison, les créateurs avaient parlé d'un univers plus sombre (comme si c'était possible) et cela à l'air de se vérifier au vu de ces 2 premiers épisodes, qui font suite à l'incroyable fin de la saison 2 avec des personnages encore plus denses, plus meurtris.Un scénario où on ne sait plus vraiment qui est la véritable menace pour l'humanité (ce qu'il en reste en tout cas)... Voici la bande annonce de la nouvelle saison :
Pour tout ceux qui ne connaisse pas cette série, je vous conseille de vous jeter sur le pilote de 3h00 en DVD (disponible à la fnac,virgin,...) qui vaut cent fois n'importe quel film de SF... et puis si vous voulez allez encore plus loin, cet été est sortie l'intégrale de la saison 1 en DVD ! La saison 2 est disponible uniquement en import mais est prévue pour la fin de l'année...Courage !
Actualité très très chargée pour U2 en ce moment, tout d'abord la sortie de leur livre/biographie "U2 BY U2", écrit par les membres du groupe. Sortie la semaine dernière en Angleterre et aux US, il n'est disponible en France qu'en Import (version anglaise), mais une version française devrait arrivée entre le 19 et le 26 octobre. On m'a offert la version anglaise (Merci Alexisse !!), et je dois dire que ce livre est une bible pour tout fan qui ce respecte, de part le contenu écrit et les photographies personnelles/pros qui sont magnifiques. Les membres du groupe se dévoilent et nous relatent les moments forts de leur immense carrière !
Des photos des séances de dédicaces de Londres/Dublin/New York sont disponibles sur le site "getty images"
Autre grosse actualité, c'est la sortie en DVD du concert de Sydney lors de la tournée "ZooTV Tour" qui est pour leur plus grande tournée...peut être d'avoir porté (au sens physique du terme) Bono lors de "Until the end of the world" me rend moins objectif. En tout cas, ce fut l'une des tournées les plus ambitieuses pour un groupe de rock ! Chaine de Télévision nomade diffusant ses programmes dans tous les stades du monde, le groupe dejà porté par le meilleur album "Acthung Baby" (toujours mon avis perso biensur) ont abouti sur Zooropa album décrier mais qui pour moi est dans mon Top....Bref que vous dire si ce concert est à voir et a revoir, avec un Bono aux bords de la schizophrénie voulant échapper à son image d'homme au drapeau blanc.... un peu decu par les documentaires comme d'habitude...mais bon encore un indispensable à avoir ;-)
Hier soir, l'attente fut enfin terminée, Lost saison 3 a repris !! Après l'épisode récapitulatif de la semaine dernière (et il faut dire qu'il faut au moins cela pour se remettre dans le bain, cette série plus de rebondissements que Dallas et Dynastie réunis !!). Donc on se retrouve donc sur notre île, toujours aussi perdu même si la fin de la deuxième saison nous à donné pas mal d'informations. Donc biensur sans rien dévoilé sachez que l'on va en apprendre un peu plus sur les autres "The others", ainsi que sur nos trois héros (sex symbols) qu'on avait laissé entre les mains des autres. Comme d'habitude, la série dévoile pas mal de choses mais ces informations font que il y a encore plus de choses à savoir...et c'est ça qui est bon !! Donc voici trois photos de nos 3 stars dans le premier épisode de cette nouvelle saison, histoire de rassurer tout le monde ! Ok j'ai fais ma sélection pour certaines photos ;-)
De plus sachez que cet été, il y a eu un concours "Lost" par les créateurs de la série. Le but de celui ci était de découvrir à quoi correspond la suite de nombres "4 8 15 16 23 42"....donc si vous voulez avoir l'exposé au complet, il faut regarder cette la video ci dessous, qui vous explique tout !! Attention cela peut vous gacher un peu la série....Appel à votre conscience !!
Le monde reprend sa série de DVD avec autant de films indispensables à notre DVDthèque. Toujours aussi internationale, la sélection de cette serie commence avec 2 films de Fédérico Fellini "Il Bidonne" et "La voce della luna", c'est un moyen de voir des oeuvres rares voir très rares pour pas très cher ! De plus ce week end il y a un article concernant la guerre secrète entre Bernard Arnault, PDG de LVMH, et de François Pinault chacun allant de sa fondation pour l'art. Ainsi Bernard Arnault semble bien parti pour avoir sa fondation "Louis Vitton pour la création" dans le bois de boulogne à la place du bowling. Ah ces milliardaires, moi aussi je voudrais une fondation à mon nom et dire que j'aime l'art au monde !!!
Bel emballage.
Tous les ingrédients sont présents.
Bon mélange salé / sucré
Très gratiné pour la gent masculine.
Un petit goût amer.
On reste sur sa faim.
Cette semaine, un film sort en salle, je devrais préciser sort dans une salle ! Ce film de 1948 est le premier véritable chef d'oeuvre du maître Akira Kurosawa : L'ange Ivre.
Ce film fut sous le signe de la notion du "Premier" :
Selon Kurosawa, L'Ange Ivre fut son premier film personnel, car depuis "la légende du grand Judo" il fut soumis à la censure japonaise lors de la seconde guerre mondiale puis à la censure américaine d'après guerre.
L'ange Ivre est aussi le premier film mettant face à face deux des acteurs japonais les plus charismatiques Takashi Shimura et Toshiro Mifune. Ce trio acteurs/realisateur se retrouveront à nombreuses reprises (les 7 samouraïs, chien enragé, les salauds dorment en paix...).
L'histoire est celui d'un médecin (Takashi Shimura) se trouvant dans un quartier populaire de Tokyo controlé par les Yakusas. Un soir, le chef du gang (Toshiro Mifune) est blessé par balle à la main et se fait soigner par ce médecin. Le médecin se recontre que le Yakusa à la tuberculose et propose "a sa facon" de le guérir....il se crée alors une relation entre les deux personnages Haine/Amitié, laissant transparaitre l'humanité du médecin envers ses congénères...
L'action se situe dans un quartier pauvre de Tokyo autour d'une marre où l'on déverse tous les déchets de la ville (décors et personnage de Takiashi shimura que l'on retrouvera dans un autre film "Vivre"). Un parallèle se crée entre la tuberculose (et ses microbes les bacilles ) et la mafia tout deux parasites de la société.
Pour Takashi Shimura, ce ne fut pas la première collaboration avec Kurosawa, il participa à son premier film "La Légende du grand judo" alors que pour Toshiro Mifune ce fut l'une de ses première expérience d'acteur ! Et il impressionne par son charisme, son personnage de caïd intouchable plongeant dans la maladie est tout simplement prodigieux. Kurosawa dira que Mifune fut le seul élément qu'il ne contrôlait pas pendant le tournage, cela le contrariait énormément, mais il préférait cela plutôt que perde la spontanéité, la force et la vitalité de l'acteur.
Comme je le disait au début ce film n'est joué que dans une seule salle à Paris "Action Ecoles" dans le cinquième, c'est une copie neuve qui est projetée, elle vient sûrement d'un nouveau master de "Wild Side Films". Cet éditeur sortira pour tout ceux qui ne peuvent pas venir le DVD le 3 novembre prochain dans la même série collector que l'éditeur nous à déjà offert avec des titres comme (Yojimbo, Barberousse, la forteresse cachée...)
Bon je pourrai parler pendant des heures de Kurosawa, c'est pour cela, qu'un jour, j'espère mettre en ligne un site dédié à cet "Empereur" du cinéma, (le nom de domaine est déjà réservé ;-) mais en attendant si vous voulez en apprendre plus sur Kurosawa et sa filmographie, veuillez lire le dossier sur dvdrama.net qui est très complet et très bien écris !!
Il y a quelques jours, j'ai parlé de l'album solo de Darkel (Aka Jean benoit du groupe AIr), l'actualité est donc extrêmement chargée pour AIR car en plus d'avoir produit le magnifique album de Charlotte Gainsbourg, ils ont aussi participé à la dernière compilation "LateNightTales".
LateNightTales sont des compilations produites par le Label Azuli , invitant des artistes à faire une compilation avec les groupes ou chanteurs qui les ont inspirés. Ainsi, il existe à ce jour 15 compilations, les artistes allant de "Kid Loco" en passant par "Jamiroquai", ou bien "Belle et Sebastian", "Howie B"...
Concernant la compilation du duo versaillais, ils ont choisis un mix de 18 morceaux provenant de films (Georges Delerue, Nino Rota, Tan Dun..) avec des morceaux plus pop, psyché, de Black Sabbath, Elliott Smith, Sebastien Tellier (l'incroyable !!)... Cet ensemble de morceaux font de cette compilation un indispensable pour vos dimanches d'hiver enfoncé dans votre canapé avec un bon livre, ou bien pour vos soirées, car cette musique berce, soulage notre cerveau du speed quotidien. En fait cette compilation devrait être remboursée par la sécurité sociale tellement elle vous zenifie ! Il ne reste plus qu'a consommer les autres compilations sans ordonnance !!
Un spécialiste de Proust suicidaire, un père de famille développant une méthode pour réussir sa vie en 9 points, un fils choisissant de ne plus parler pour mieux accomplir le but de sa vie, un grand père sniffant de la coke, une petite fille voulant devenir miss Amérique, un van détraqué et une mère gérant tout ce petit monde. Voici les ingrédients de la comédie de la rentrée. Véritable petit bijou du cinéma indépendant américain, et donc bien sur un film indispensable !!!
Sorti dans les salles depuis 3 semaines maintenant, ce film est un "must" de comédie, mais là ou il est très fort c'est qu'il est aussi touchant que drôle. Ce film, est l'oeuvre d'une co-réalisation entre Jonathan Dayton et Valerie Faris , duo qui a permis la réussite de ce road movie familial, ou plutot d'une thérapie de groupe forcée ambulante ! Si les critiques mettent en avant les rires qui se dégagent des salles lors de la projections de ce film, je me suis senti en décalage avec le reste de la salle, car si les situations étaient hilarantes, les personnages étaient profondément désespérés. Peut être que mon humeur du moment me fixait sur ce coté plus sombre du film et que le coté plus drôle soit passé en arrière plan, tout du moins au début, car avec le final, même si vous êtes au bord du suicide, vous fera hurler de rire !!!
Et c'est peut être cela la réussite de ce film : un film touchant nous projetant l'ensemble de nos angoisses, nos peurs dans une totale hilarité. Un film nous montrant que ce qui est important ce ne sont pas les événements qui régissent nos vies mais plutôt nos réactions face à ces événements. Et bien sur le fait de partager sa détresse avec d'autres personnes : famille/amis.... Mais bon, je suis trop prise de tête, et surtout je ne veux pas vous faire peur pour aller voir ce film, car ce film est un moment trop unique, trop rare, qu'il ne faut louper sous aucun prétexte !!!
Ce dimanche à 15h27, une révélation s'est offerte à moi : Lee Friedlander est "pour moi" l'un des plus grands photographes au monde. Même si cela n'a aucune valeur, vu mon manque de connaissance sur l'art photographique. En tout cas, je pense que l'exposition au Jeu de Paume présentant une rétrospective (ayant eu lieu au MOMA précédemment) assez complète comprenant 500 photographies de Lee Friedlander est la plus belle expo photos qu'il m'a été donné de voir. Organisée de façon chronologique et thématique, la découverte de chacune de ces oeuvres furent un éblouissement.
Ok je semble un peu super excessif mais bon c'est la première fois que je ressens autant d'admiration pour l'oeuvre d'un artiste ! Que ce soit ses portraits de Jazz man, ses autoportraits, ses prises de vues sublimes de paysages et de villes, ce n'est que du pur délice pour les yeux et la tête. Je ne parle même pas de ces compositions, qui à travers les reflets (vitrines de magasins, miroirs, téléviseurs, eau, rétroviseurs,...) nous décris des personnages, des situations, des objets; mais ce qui compte le plus, ce sont les environnements, les contextes, bref l'autre coté du miroir/objectif.
Ne voulant pas faire une critique de l'oeuvre de ce maître et Chevalier des Arts et des Lettres (car seul compte sa propre critique) je vous invite juste (recommande très fortement quand même ;-) à aller découvrir cette rétrospective qui se déroule jusqu'au 31 décembre 2006, en tout cas je vais y retourner un certains nombre de fois de mon coté ! J'allais oublier que le catalogue initialement produit par le MOMA est bien sur disponible, ainsi que d'autres livres regroupant ses différentes séries comme : At Work, Self-portraits, Sticks and Stones, Sterns...Voici un lien pour visualiser une série de ses photos contemporaines.
Tout ceux qui ont lus "Le triangle des secrets" veulent connaitre cette réponse. Personnage enigmatique, des 7 tomes précedents, ce nouvel opus nous relate l'histoire "sombre" de Martin Hertz et de sa rencontre avec la loge première. Donc, cette histoire est vraiment indépendante de la serie " Le triangle des secrets" et n'apporte pratiquement rien au final du 7eme Tome, mais par contre il nous fait comprendre le personnage complexe qu'est Martin Hertz.
Ce nouveau tome est comme toute la série, c'est à dire splendide ! L'histoire est simple et sombre car se déroulant pendant la seconde guerre mondiale. Les dessins de Denis Falque et André juillard sont toujours aussi précis et magnifique. Et l'histoire de Didier Convard est très bien construite nous donnant une nouvelle vision du personnage et du complot autour du "Testament du Fou".
A noter, chose très importante, que le roman original qui à lancé la BD "Le triangle des secrets : Les Larmes du Pape" de Didier Convard est sorti hier (normalement je ne l'ai pas encore trouvé), donc à tous les fans, il est temps de vous précipiter dans votre librairie favorite.
A noter aussi, qu'en parallèle des 7 tomes, 2 tomes supplémentaires existent dévoilant un peu plus les secrets de la série : "Dans le triangle des secrets" et "Géometrie Mortelle".
Et pour tout ceux qui sont entrains de suivre la suite "I.N.R.I" sachez qu'un tome "I.N.R.I L'enquête" est aussi disponible, bref Glenat à trouver un bon filons ! Mais quand la qualité est là on ne peut que s'incliner et acheter pour tout savourer.
Pour devenir vraiment incollable sur la série et résoudre tous les mystères vous pouvez participer au "forum non officiel de la quête" , ou vous trouverez pas mal de réponses, et joindre tous les Quêteurs !!
Demain sort dans les salles obscures le nouveau film de Jean Marc Barr et de Pascal Arnold : "Chacun sa nuit".
Le synopsis est le suivant : Pierre et Lucie sont frère et soeur, vivant entre leurs études, leurs amis, leur groupe de rock, leurs histoires d'amour...Ce sont des jeunes comme les autres, qui se posent pleins de questions. Un soir Pierre ne rentre pas chez lui. Lucie et sa mère s'inquiètent. La police finit par retrouver le corps de Pierre sans vie, l'enquête piétine mais Lucie est déterminée à découvrir la vérité et traque les suspects...
C'est le quatrième film du Duo Arnold/Barr, il fut précéder par la trilogie sur la liberté : Lovers, Too Much Flesh et Being Light. Ce film est inspiré d'un fait divers réel ùo les deux réalisateurs ont ajouté leurs thèmes favoris : la liberté, la sexualité, l'adolescence, la vie. Les personnages utlisent leurs corps comme moyen d'expression, de révolte et comme un arme.
Ce qui est intéressant avec ce film c'est le fait que les 2 réalisateurs ne se sont pas censurés, ne se sont pas soumis au diktat des productions et chaines de télévisions actuelles qui formattent tous les films pour pouvoir passer à 21h le dimanche soir ! Si vous regarder les critiques (ah bon vous les lisez ???), vous n'aurez pas envie de voir le film se faisant assassiné par tout le monde ou presque. Même si ce film à des défauts, s'il est un peu trop long, il en sort des qualités indéniables qui me permettent de me dire qu'il y a des personnes qui peuvent nous offrir des choses différentes, non formatées, dérangeantes...Tout d'abord les acteurs sont vraiment vraiment bons, de plus ils sort de ce film et ce malgré le sujet du film (meurtre, bisexualité,...) une naïveté qui m'a touché directement !!!
Mais ce qui m' a le plus touché, c'est avant tout l'enthousiasme de Jean Marc Barr, sa volonté de faire son film et non le film d'un autre. Et cela s'est traduit de par la production, post-production et même la promotion. Le film à coûté 700000 euros soit 5 fois moins qu'un film ordinaire, avec des moyens de tournages numériques, une post production faite sous final cut pro, et une promotion organisée par le site web avec des podcasts ainsi que de nombreuses avant premières à travers la France pour insuffler le bouche à oreille. Ce film est vraiment un tour de force de par le sujet et par la production. Ce film va donc vivre sa vie, il ne fera pas 3 millions d'entrées (même si c'est tout le mal que je lui souhaite), mais au moins ce bébé vivra sa propre vie et trouvera son public.
Ayant eu la chance de discuter avec Jean Marc Barr, ce film est un véritable exemple de ce que l'on peut accomplir maintenant en se coupant de tout le système cinématographique et en utilisant les nouvelles technologies, une révolution est en marche et comme JM Barr l'a si bien dit après la nouvelle vague il faudra affronter le tsunami numerique (voir le podcast de l'interview lors de l'apple expo)!!!
Jean Benoit Dunkel aka Darkel vient de sortir son premier album solo aujourd'hui !! Si vous ne connaissez pas son nom, vous connaissez sûrement le nom du groupe dont il fait parti : AIR. JB sort donc son premier projet solo, malgré une actualité super chargée : nouvel album de Charlotte Gainsbourg (sublime!!!!!), un nouvel album de Air qui serait en préparation, plus une petite compile qui est sortie en Angleterre dont je vous parlerais un peu plus tard.
Revenons sur cette album, qui est tout simplement merveilleux, variant entre des mélodies au piano à des morceaux éléctronique beaucoup plus rythmés. Le premier single extrait de cet album est "At the End of the Sky", comme vous ne verrez jamais le clip sur M6 le matin, voici un lien pour visionner le clip fait chez Mikros Images tout en animation et correspondant très bien à l'univers de JB.
De plus pour entrer un peu plus dans l'univers de cet album, vous pouvez visiter le site officiel ainsi que le blog de JB.
Un album de plus indispensable à rajouter dans son iPod et non son Zune ;-) !!
Quai de la Seine avec chaland, effet de brume
Plus que quelques jours avant la fin de l'exposition de dessins de François-Marius Granet (1775-1849) au Louvre. Cette exposition regroupe une soixantaine de dessins de cet ancien conservateur du Louvre. A travers cette exposition, on découvre son parcours de peintre, sa vie, de la villa de Médicis aux jardins du Château de Versailles. Personnellement, j'ai beaucoup aimé les dessins aux encres sombres de certaines scènes monastiques, dessins très contrastés.
Parallelement à cette exposition, une autre exposition de dessins, ceux de Hubert Robert (1733-1808), lui aussi ancien conservateur du Louvre, où l'on retrouve une centaine de dessins. Très intéressant donc de pouvoir comparer les dessins de ces deux artistes majeurs français.
Aujourd'hui sort en salle le dernier film de Philippe Lioret (Tenu correcte exigée, Mademoiselle, L'équipier). J'ai eu la chance de voir ce film en avant première le week end dernier pendant le Festival du court métrage de Trouville "Off-courts". Arrivé en retrard, la salle était comble, je pensais resté quelques minutes pour voir si .... et en fait je suis resté debout pendant tout le film mes yeux rivés sur la toile, absorbé par ce film qui vous percute en pleins coeur. LE FILM DE LA SEMAINE !!!!
"Lili revient tout juste de vacances en compagnie de son amie Léa et du petit ami de celle-ci, Thomas. Alors qu'elle retrouve ses parents, Lili s'étonne de ne pas être accueillie par son frère jumeau, Loïc. Sa mère lui apprend que ce dernier s'est gravement disputé avec leur père et qu'il est parti sur un coup de tête, sans dire où il allait. D'abord sereine, Lili ne reçoit toujours pas de nouvelles dans les semaines qui suivent et se met à angoisser, jusqu'à se laisser progressivement mourir…"
L'adaptation du roman de Olivier Adam par Philippe Lioret est tout simplement parfaite, tous les acteurs, premiers rôles et seconds rôles, sont d'une justesse incroyable. Il est difficile de parler de l'intrigue du film sans en dévoilé trop. Cela fait longtemps qu'un film français ne m'avait pas autant touché, à la facon d'un Magnolia tous les personnages portent le film de bout en bout. C'est la première fois (je crois) que je vois Mélanie Laurent ( et oui je n'ai toujours pas vu "de battre mon s'est arrété") "Lili" jouée, et elle est renversante, tout comme Kad Merad qui est bouleversant dans le rôle du père( on ne pense à aucun moment au Kad Comique) . Mais ce que Mr Lioret à réussi avant tout, c'est de donner le premier rôle a ce que l'on ne voit pas : Le Frère absent et à travers lui et la relation Frère/Soeur et la relation Père/fils.
Les dialogues sont d'un précision chirurgicale, et permettent de contre balancer les nombreux silences pesants entre les personnages, personnages ne sachant pas ou plus communiquer. Le film se déroule sur une année, une année où les personnages principaux et secondaires vont évolués autour de Lili, Lili elle même va changer, devenir plus forte, mais gardant un seul but retrouver son frère...
Bref pour tout ceux qui veulent se réconcilier avec le cinéma francais, découvrir ou redrécouvrir des acteurs incroyables, ce film est un indispensable, un petit bijoux qu'il faut garder pres du coeur !
Voilà, la rentrée arrive, finis la plage, le soleil, les shorts ...bonjour le temps gris, les embouteillages, les cartables, le métro bondé...Heureusement que ABC pense à nous, et nous donne quelques motivations pour attaquer cette rentrée ! Et oui le 4 octobre prochain LOST reprend pour la 3eme saison ! Donc nous allons retrouver nos héros là où nous les avions laissé c'est à dire prisonniers des "autres", me refusant à lire tous les spoilers sur le net, je vous donne donc rendez vous dans quelques semaines pour faire le point sur l'une (sinon la) meilleure série du moment. En attendant pour faire patienter voici l'affiche de la nouvelle saison, un nouveau personnage s'y trouve....Si cela ne vous suffit pas, vous pouvez aller faire un tour sur le site officiel et télécharger les podcasts de l'équipe de production.
Depuis le 9 juin dernier et jusqu'au 8 octobre, le musée d'art moderne de Paris (16eme arrd) organise pour la première fois en France une rétrospective de Dan Flavin.
Dan Flavin (1933-1996) est un artiste New Yorkais, s'il pratique au debut le dessin et le collage, en 1963 il trouva sa voie, sa lumière avec le tube fluorescent et son oeuvre "the diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brancusi)". Dès lors son travail sera concentré sur cette matière qu'est la lumière. A partir de ces tubes fluorescents, Flavin va décliner l'utilisation simple pour travailler dans la profondeur, le volume, la couleur. Se rapprochant pour certaines de ses oeuvres vers l'architecture.
Si sur une photo, cela peut paraître assez simple, avec cette rétrospective, nous traversons ses oeuvres et plongeons dans ces volumes lumineux...ce qui personnellement m'a vraiment éblouie.
Je vous invite donc fortement de visiter ces 13 salles pleines de couleurs, de volumes, et de s'imprégner tout simplement de l'univers artistique de Dan Flavin qui est tout simplement sublime !!! Dommage qu'il soit mort si tôt, car avec les nouvelles technologie on peut se prendre à imaginer des oeuvres encore plus sobre et plus forte.
Il y a des coups de coeur qui font que vous scotchez sur une chanson pendant toute la journée, cela m'arrive assez souvent en fait... Donc il y a quelques jours je suis tombé par hasard sur le clip de Lupe Fiasco sur MTV Base avec la chanson Daydreamin'... Et comme Gnarls Barkley (cf note antérieure), qui ont le même Label d'ailleurs "Atlantic Records", cette chanson vous berce toute la journée, et vous donne une dose de bonne humeur...Donc indispensable !! Cette chanson est disponible sur l'iTunes music Store pour 0,99€.
Concernant Lupe Fiasco, ce jeune chanteur de Chicago est soutenu par la chaîne MTV2 ce qui veut dire qu'il risque d'être le prochain gros phénomène musical de la rentrée...Surtout avec la sortie de son premier album "LUPE FIASCO'S FOOD & LIQUOR" le 19 Septembre prochain et du premier single "I Gotcha" disponible sous peu. Vous pouvez trouver aussi sur le net le clip d'un single sortie avant l'été "Kick Push". Je donnerai des news prochainement après l'écoute de l'album. De plus sur le site de MTV2.com vous pouvez telecharger un live valable 30 jours, non copiable, et comme ils utilisent Mediaplayer 9 cela n'est dispo que sur PC....Damned !!
L'un de mes photographe préféré : Rancinan, vient de réaliser une série d'autoportrait nommée : "Self-Portrait or Vanity", cette série à été prise le 18 juillet dernier. C'est l'occasion donc de parler de Monsieur Gérard Rancinan ou plutôt de son site où l'on peut voir la plupart de ses oeuvres. Je vous invite donc à passer par rancinan.com (site extrêmement bien réalisé et qui permet de faire le tour de ses nombreuses séries dont les Cardinaux,contes de Perrault, Portraits d'Artistes,...). De plus on peut découvrir les nombreux ouvrages parut sur son oeuvre.
Si vous aimez ses oeuvres et que vous êtes de passage sur Paris, n'hésitez pas à aller à la galerie Rabouan-Moussion 121 rue Vieille du Temple dans le Marais pour voir les tirages de visu, ainsi que de nombreux autres artistes.
Je profite de cette petite news pour mettre 2 photos de Monsieur Rancinan en ligne qui font parties de mes préférées !
A peine le King Kong version Salle, débarque chez nous en DVD Zone 2, Universal vient d'annoncer (comme c'était prévu), la version longue du film avec pleins de nouveaux bonus se répartissant sur 3 DVD. Cette version contient donc 13 minutes supplémentaires : 13 minutes d'effets spéciaux, de cascades, de fun, bref du pur divertissement. Cette version longue sera présentée sous 2 formes: le coffret collector 3 DVD seul ou bien le coffret 3 DVD plus la statuette du roi Kong montant avec sa Blonde en haut de l'Empire State.
Au vu de la photo, je suis un peu déçu par la statuette, ayant été habitué avec la trilogie du seigneur des Anneaux à des statuettes un peu plus fines aux niveaux des détails (surtout pour le prix annoncé 80$!!). Mais bon on se fera une idée en la voyant de visu. La date n'a pas encore été fixée on va dire quelques semaines avant Noël comme d'habitudes pour les productions de monsieur "Maître" Jackson. Donc à tout ceux qui ont acheté cette semaine la version 2 DVD......Désolé......
Durant le mois d'aout, trois salles à Paris font une rétrospective du réalisateur Japonnais Kenji Mizoguchi.
Tout d'abord, le cinéma Reflet Medicis dans le 5eme arrondissement (metro Cluny/la Sorbonne) projette l'un de ses chef d'oeuvres : "Les Contes de la lune vague après la pluie", tous les jours aux horaires suivants : 14:10 | 16:10 | 18:10 | 20:10 | 22:10
A deux pas du Reflet Medicis, le cinéma "Le Champo" propose, dans le cadre d'une rétrospective de Mizoguchi, 4 films des années 40 du cineaste :
- Cinq femmes autour d'Utamaro
-L'amour de l'actrive Sumako
-Flamme de mon Amour
-Les Femmes de la nuit
On retrouve cette même rétrospective au cinéma MK2 de Beaucourg, avec en supplément le film de 1945 L'épée de Bijomaru. Donc en ce temps de Toussaint, je vous conseille vivement d'aller voir ces oeuvres d'un des maitres du cinéma japonnais, les copies sont (pour ce que j'en ai vu) d'assez bonne qualité en tenant compte qu'ils datent des années 40. En attendant des versions DVD remasterisées, enfin on l'espère...
